De Spaanse kunstenaar Jaume Plensa toont momenteel nieuw werk tijdens een solo-expositie in Gray Warehouse in Chicago. In de expositie Nocturne laat Plensa bijzondere varianten zien op zijn indrukwekkende oeuvre.
Het woord Nocturne verwijst natuurlijk naar de nacht. De term komt uit de klassieke muziek waarbij componisten de sfeer van de nacht omzetten in dromerige en romantische stukken. Jaume Plensa gebruikte de term voor zijn sculpturen. Alle personages die hij laat zien met zijn werk hebben hun ogen gesloten en lijken zich in een droomwereld te bevinden.
Dag en nacht
Nocturne staat volgens Plensa ook voor de grens tussen dag en nacht en donker en licht. Dat zie je terug in het gebruik van kleuren en materialen. Dat varieert van zwart basalt tot wit Muranoglas. De kunstenaar zegt zelf hierover: “Zelfs na de langste nacht wordt het vanzelf weer ochtend”. Dat doet hij door van zware materialen iets lichts en dromerigs te maken.
Bezoekers zien bij binnenkomst direct Minna, een bijna drie meter hoge sculptuur van een jonge vrouw met haar ogen dicht. Het is een nieuw werk uit een serie soortgelijke sculpturen die Plensa van andere vrouwen maakte. Andere opvallende nieuwe werken zijn Anna, Irma, Laura, Lou en Rui Rui. Deze zijn gemaakt van beschilderd brons. Ze zijn zo geplaatst dat het lijkt alsof ze een geheime conversatie met elkaar voeren.
In 2019 was het werk van Jaume Plensa te zien in Museum Beelden aan Zee.
