Sinds hun grote doorbraak met de videoclip bij het nummer Here It Goes Again is OK Go doorgegaan met het maken van spectaculaire muziekvideo’s. Sinds een paar weken is er weer een nieuw album uit van de Amerikaanse rockband en daar horen natuurlijk nieuwe clips bij. De allernieuwste is die bij de single Love en daarin spelen spiegels en robotarmen een hoofdrol.
De totstandkoming van deze videoclip was een ambitieus project waar maandenlange planning en repetities aan voorafgingen. Bandleden Damian Kulash en Tim Nordwind vertelden in een interview met People Magazine dat dit hun meest gecompliceerde videoclip tot nu toe is. En dat wil heel wat zeggen. Het idee achter de clip draait om het creëren van optische illusies en het spelen met perspectief door het gebruik van de robots en spiegels.
Uiterste precisie
Elke robotarm moest individueel geprogrammeerd worden door een team van robotica-experts om de vloeiende en synchrone bewegingen te realiseren die in de clip te zien zijn. Verschillende teams van programmeurs werkten tegelijkertijd samen om de complexe choreografie tot leven te brengen. Daarnaast vereiste elke optische truc met de spiegels een uiterste precisie om het gewenste effect te bereiken.
De band koos voor een grootschalige setting die afweek van de gebruikelijke warehouses of geluidsstudio’s waar ze eerder filmden. De locatie moest de ruimte bieden voor de uitgebreide installatie van robots en spiegels, en tegelijkertijd een visueel interessante achtergrond vormen voor de performance. Daarom is er gekozen voor een oud treinstation in Boedapest. Filmen in Hongarije was budgettechnisch handig, maar het was ook relatief dichtbij Berlijn waar de speciale KUKA-robots vandaan moesten komen.
Menselijke connectie
Het concept van de spiegels was essentieel voor de visuele impact van de clip. Volgens Damian Kulash creëren de spiegels een “explosie van een nieuwe dimensie” door twee simpele elementen samen te voegen. Deze techniek stelde de band in staat om een geheel nieuwe visuele wereld te creëren die verder gaat dan wat met menselijke choreografie alleen mogelijk zou zijn. Hoewel de technologie een cruciale rol speelt in de videoclip, benadrukt Kulash dat de menselijke connectie centraal staat. De robots en spiegels zijn er om deze connectie te versterken en op een unieke manier te visualiseren.
Voor wie een kijkje achter de schermen wil, zijn er verschillende mini-documentaires en making-of video’s te vinden op YouTube. Deze geven inzicht in het creatieve proces, de technische uitdagingen en de samenwerking tussen de band, de regisseurs Damian Kulash, Aaron Duffy en Miguel Espada, de robotica-teams en andere betrokkenen. Zo is er een speciale video waarin de bandleden Ray-Ban Meta-brillen droegen tijdens de opnames, waardoor kijkers de ervaring vanuit hun perspectief kunnen beleven.
Wat OK Go’s videoclips zo uniek maakt, is hun vermogen om eenvoudige concepten te transformeren in complexe en fascinerende beelden. Vaak maken ze gebruik van one-shot technieken, waarbij de hele clip in één doorlopende take is opgenomen, wat een enorme precisie en planning vereist. Denk hierbij aan de iconische loopband-dans in Here It Goes Again (2006), die hen wereldwijde bekendheid opleverde.
Door de jaren heen heeft de band een indrukwekkende reeks aan inventieve video’s geproduceerd. Ze hebben auto’s gebruikt als muziekinstrumenten (Needing/Getting, 2012), domino-effecten gecreëerd met alledaagse objecten (This Too Shall Pass, 2010), en zelfs geëxperimenteerd met microzwaartekracht tijdens een vlucht in een speciaal vliegtuig (Upside Down & Inside Out, 2016).
Speels en humoristisch
De aanpak van OK Go is vaak speels, humoristisch en technisch vernuftig. Ze werken nauw samen met regisseurs en choreografen om hun vaak complexe ideeën tot leven te brengen. Achter elke schijnbaar moeiteloze uitvoering schuilt een enorme hoeveelheid planning, repetitie en technische expertise.
De impact van OK Go’s videoclips op de popcultuur is significant. Ze hebben de manier waarop artiesten over muziekvideo’s denken veranderd en hebben talloze andere bands en artiesten geïnspireerd om creatiever en innovatiever te zijn in hun visuele presentatie. Hun clips genereren miljoenen views en worden vaak besproken en geanalyseerd vanwege hun originaliteit en vakmanschap.