Het stilleven is een bekend thema binnen de schilderkunst. Er zijn genoeg voorbeelden van klassieke Hollandse meesters of kunstenaars die er er een hedendaagse draai aan geven. Eric Wert valt met zijn precieze werken in knallende kleuren in die laatste categorie, al heeft hij ook goed naar het verleden gekeken.
Het werk van de uit Portland afkomstige kunstenaar is zodanig gedetailleerd dat je van hyperrealisme kunt spreken als je de schilderijen qua stijl in een hokje wil stoppen. De bloemen, planten en het fruit lijken echter dan echt en hebben precies de perfecte staat van rijpheid. De aangebrachte druppels versterken dat gevoel. Die druppels zien we ook weer terug op de tafels waarop de vazen en schalen staan.
Dit alles valt te verklaren door het feit dat Eric Wert een achtergrond heeft als wetenschappelijk tekenaar waar het zo nauwkeurig mogelijk vastleggen essentieel is. Tijdens dat werk kwam hij tot de conclusie dat het nooit lukt om zaken af te beelden op de manier zoals je ze ziet. Iets in het echt observeren geeft een beeld dat vele malen complexer is.
Vanitas
De keuze voor het maken van stillevens in olieverf is een ode aan de klassieke Europese schilderkunst. Daarin draait alles om compositie en nauwkeurigheid. Eric Wert: “Mijn olieverfschilderijen zijn bedoeld om zowel verleidelijk als destructief te zijn – een zeer gecontroleerde meditatie over de onmogelijkheid van controle.” Ook de symboliek van stillevens, en daarbij de vanitas in het bijzonder, spreken Wert enorm aan.
Je kunt het werk van Eric Wert verder bewonderen via Instagram en zijn website. Op die laatste zijn ook prints te koop en kun je ontdekken waar je originele werken kunt aanschaffen. Op de website van Pomegranate kun je terecht voor kaarten, een legpuzzel en een boek met het werk van Wert.
